明日举槌！颜文樑史诗级作品领衔，保利春拍现当代艺术两大专场精品纵览
点击上方 “ArtAlpha艺术阿尔法”，进入公众号，关注我们，及时获得专业独到的艺术行业资讯和深度报道。
ArtAlpha
Market
6月9日，北京保利的2024春拍预展已在北京国贸大酒店开幕。此次保利的现当代艺术部分精心选择了中国当代美术史上不同代际的璀璨艺术家作品近200件，分为两个专场：“现当代艺术夜场”和“现当代艺术专场”。
两个专场精心呈现了中国油画先驱颜文樑、苏天赐的重要作品，尚扬、余友涵、舒群等有着时代开创性的经典之作，以及丁乙、毛焰、刘小东等当代中坚力量的作品。
保利在多年来深耕的新绘画板块推出马轲、黄宇兴、欧阳春、陈可、刘晓辉、韦嘉、赵赵等极具个人风格的架上艺术。同时兼具国际视野，带来阿梅代奥·莫迪里利亚尼、玛丽·罗兰珊、凯绥·珂勒惠支、藤田嗣治等国际大师作品。
明天现当代艺术拍卖即将举槌，下面我们就从两个专场中精选出多件重要作品与您分享，展现此次春拍的精彩一隅。
保利2024春拍预展现场
01.
专场重要拍品
1535
颜文樑(1893-1990)
万里长城（长城颂）
油彩纤维板，61 × 122cm
签名：颜文樑
钤印：艺术家手绘钤印一方
出版
《民初西洋美术的开拓者》, P62，大未来画廊，1996年版
《决澜社与三十年代的上海》, P46-47，国立台湾美术馆，2000年版
展览
1996年，民初西洋美术的开拓者，大未来画廊，台北
1999年，决澜社与三十年代的上海，国立台湾美术馆，台中
估价：RMB 20,000,000 - 30,000,000
颜文樑的《万里长城》是颜文樑在拍卖市场中出现的最重要的作品之一。颜文樑是苏州美专的创立者，是最早引入西方艺术教育的宗师之一，在中国近现代艺术中有着极高的地位。他与徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人一同被视为中国近现代美术教育的四大奠基者，他们的努力共同推动了中国美术从传统向现代的转型。
颜文樑巧妙地将西方艺术手法与中式意象相结合，创造出既具时代感又不失民族韵味的独特艺术风格。1953年，颜文樑赴京参加全国文艺代表大会，并借此契机游览了北京丰富的名胜古迹，这其中也包括长城。《万里长城》很有可能是颜文樑根据这次经历所创作。
长城是人类文明的象征，就像埃及的金字塔、雅典的卫城，也是中国人心中的民族之魂。颜文樑在当时深受感染，以擅长的现实主义风格创作了此件极具史诗风貌的作品，充满了爱国热情。《万里长城》是颜文樑一生中最重要且尺幅最大的作品之一，这件作品巧妙地将印象派风格与中国传统绘画技巧进行结合，展现了长城在春雪初霁后的壮丽景象。
一直以来颜文樑擅长营造梦幻般，情调浪漫温馨的小尺幅风景，而此作以磅礴、宏大、雄壮的气势，俯视的角度塑造了茫茫雪景中的中华民族之魂，颇具傅抱石《江山如此多娇》的风范，而后者更于今年的保利春拍书画专场上拍，与此件《万里长城》交相辉映。
颜文樑的《南湖旭日》曾在2020年以2783万元人民币成交，大幅度刷新了他的拍卖纪录，2023年，他的《日月光华》又以2231万元创下拍卖纪录第二高。近几年对他艺术的认可不断地被市场验证。此件《万里长城》曾在台湾美术馆展出，出版于重要画册，是本次拍卖二十世纪艺术最值得关注的力作。
1520
耿建翌(1962-2017)
理发系列二“85年夏第一个进入美容厅内的女人”
1992年作，布面油彩，185 × 135cm
出版
《20世纪中国艺术史》, P832页，北京大学出版社，2006年版
说明
原作作于1985年并于1991年损毁，本作为艺术家1992年根据
原作重绘。
估价：RMB 4,000,000 - 6,000,000
耿建翌的洗头系列是他艺术生涯中的初始系列，也是最为人们称道的系列之一，十分难得。
耿建翌是85美术运动关键人物，“85新空间”与“池社”的核心成员，1993年最早参加威尼斯双年展的中国艺术家之一。其80年代作品聚焦生存状态、个人身份及集体中角色，敏锐捕捉社会转型，具有时代意义。
1980年代中国城市的理发店开始转变为“发廊”，经营性质也由“国营”变为“承包”。这是都市变革的重要标志，是城市涌现的新现象。耿建翌敏锐地捕捉到这一变化，拿中国美术协会开具的介绍信去发廊“体验生活”，画了具有社会学意义的“理发”系列。
在这个系列中，《理发系列之二》人物最多，场景最广。其艺术手法摒弃透视，采用冷静平涂的方法，异于主流。耿建翌于1985年创作的《灯光下的两个人》在2021年的北京拍卖中以7475万元成交，刷新了他的个人拍卖纪录。
《理发系列二》以1985年的作品为原型在90年代初重新绘制，当中表现的疏离感与《灯光下的两个人》类似，左边默默无语的女孩仿佛刚从《灯光下的两个人》中走出来。耿建翌在创作中有意去除透视关系，冷静理性地进行“平涂”，冷峻而克制，表现出一种陌生化的都市摩登氛围，与当时的主流艺术风格截然不同。
作品中，理发师、女顾客和女学徒都穿着白色上衣，站在暧昧的粉红、橘红和深红色背景前。耿建翌将理发的场景静止化，人物的动作凝固。尽管她们表现出谨慎和克制，但内心的微妙差异仍能被捕捉到，一切活动都被笼罩在超现实的氛围中。
《理发系列二》是中国当代艺术中最早关注都市生活的作品之一。85美术运动的主要推动者、著名批评家高名潞曾指出，张培力和耿建翌的作品对方力钧早期绘画产生了影响：“简洁、不带个人色彩、灰调的，将日常生活中司空见惯的片段如理发、洗头，或是简单的物体如乳胶手套进行陌生化处理。”耿建翌不仅探讨了都市化进程和社会变迁，也在探讨绘画的纯粹形式和语言。
《理发》不仅是社会变革的有力见证，更诠释了一个时代性的纪念意义。
1517
余友涵 (1943-2023)
抽象2011 8-9
2011年作，布面油彩，165 × 200cm
签名：余友涵 2011
出版
《时代财富》，时代财富杂志社，P54-55，2011年版
《中国油画艺术巡回展》，P136-137，2013年版
展览
2013年，中国油画艺术巡回展，上海五维空间，上海
说明
出版与展览信息由原藏家提供
估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000
余友涵是中国当代艺术的重要代表人物之一，作为1980年代崛起的当代艺术家，他在中国抽象艺术和波普艺术方面对后世都有着深远的影响。陈箴、谷文达、丁乙等都曾经是他的学生，余友涵对他们的启发和影响至深。
余友涵是1993年首批参加威尼斯双年展的中国艺术家之一，90年代，中国艺术市场逐渐活跃起来，余友涵的影响力也随之扩大。
余友涵以其独特的抽象绘画风格著称。而最具标志性的系列就是他的“圆”系列。深受道家哲学的影响，特别是老子思想的影响，余友涵对老子的“运动、发展”的辩证观点非常感兴趣，认为这种自然无为、虚静柔弱的主张与他的个性气质契合。这个系列通过简单而富有象征意义的圆形，表达了艺术家对生命、宇宙、存在本质的深刻反思。这些由繁复的点组成的圆形代表一切事物的开始与结束，瞬间与永恒。
自1980年代初开始，这一系列经历了从“黑白圆”到“彩色圆”的演变，80年代初期的作品以黑白两色为主，通过对圆形的重复排列、叠加和变形，创造出了富有节奏感和动态的抽象画面。随着时间的推移，余友涵的“圆”系列逐渐过渡到了“彩色圆”。在这些作品中，他引入了丰富的色彩，使画面变得更加生动和感性。
彩色圆系列不仅是视觉上的突破，也标志着余友涵在艺术表达上的一个转折点，即从更多地关注“文化意识”转向强调“绘画意识”，更加注重色彩的直观感受和情绪表达。《抽象2011 8-9》就是这一时期的杰作。
1533
尚扬(b.1942)
董其昌计划-8
2006-2007年作，布面综合材料
128.5 × 249cm × 2
签名：shang.07；董其昌计划 -8 尚扬 shangyang 2006-2007（背面）
出版
《尚扬》, P146-147，安徽美术出版社，2012年版
《尚扬：大风景》, P119，雅昌艺术图书，2023年版
展览
2009年 ，尚扬：董其昌计划， 天安时间当代艺术中心 ，北京
估价：RMB 8,000,000 - 12,000,000
尚扬是当今中国画坛名宿，论作品的高度、目光的前瞻、阅历的丰富都是艺术史上不可回避的人物。尚扬1965年毕业于湖北美术学院，1989年成为湖北美院副院长（当时不设院长），当时培养出曾梵志、石冲、石磊、方少华、魏光庆、马六明等后进。
尚扬的艺术生涯虽与美院体制同行，艺术上却迥异于主流学院派，作品富于革命性、颠覆性，他艺术创作的活跃领域拓展了中国现当代艺术在“北京－上海－杭州”轴心以外之维度。
《董其昌计划-8》是尚扬踏入千禧年以后的宏大系列之一，凭借深厚学养以及前卫思想，将传统绘画从精神到表现层面脱胎换骨，成为切中时代脉搏的强音。
“董其昌计划”是尚扬持续将近十年的作品系列，以“董其昌”命名，旨在以这座古代士大夫以及文人绘画的高峰为符号，象征整个古代艺术传统，又将解剖﹑解构，复以现代眼光和时代需要，而重组和建构。这个系列，这个时期的作品曾在拍卖中创下1265万元的高价。
《董其昌计划-8》局部
「董其昌计划」诞生于2003年非典期间。艺术家把握时代特征，以仿米元晖、仿董其昌的山水构图，加入当年普罗大众争相流传的防疫短讯，突显眼前的虚无。而艺术家在2007年的《董其昌计划-8》中，将焦点从实时性危机，放大至影响更为深远的慢性问题，同时挑战整个古代文人画的传统。
《董其昌计划-8》以一米多高，4米多长的双联画构成，宛如巨幅国画横轴，视觉效果蔚为震撼，观众视觉也被从左至右引导，一步步进入艺术家的语境。中国传统绘画以“天人合一”、“心物结合”为哲学本体，然而尚扬在“董其昌计划”所欲提出的主旨，正是自从步入二十世纪以来，人类不知不觉得远离了自古以来的理想追求。作品中的高山流水，被赋予了人工规划的虚线，打上了“遮盖”、“空白”的印记。
《董其昌计划-8》大开大合，风格粗犷，尚扬学识渊博，不但对古今中外的艺术发展有着深入的研究，对于原始壁画的喜爱与钻研也直接作用于他的绘画，而对于综合媒材的运用，更显后工业时代的特征。
《董其昌计划-8》的画面充满雄心壮志，是这个系列的扛鼎之作。
1529
陈逸飞(1946-2005)
琵琶韵
1992年作，布面油彩，150 × 120cm
签名：Chen Yifei 陈逸飞
出版
《中国写实画派 2011》, P9，吉林美术出版社，2011年版
展览
2011年，中国写实画派七周年展，中国美术馆，北京
估价：RMB 5,000,000 - 7,000,000
刚刚在5月结束的香港春拍中，陈逸飞的《浔阳遗韵》以3546.5万港币成交，与此次保利上拍的《琵琶韵》同属于“海上旧梦”系列作品，创作于同一时期。而保持艺术家拍卖纪录的《玉堂春暖》以1.495亿元成交，也是他的“海上旧梦”系列群像，可见此系列市场的认可程度。
陈逸飞是中国改革开放后第一位在美国、英国艺坛成名的中国艺术家。他接受的虽然是苏联写实主义的教育，但精深地掌握了欧洲古典绘画的精髓，开创出自己的写实风格。在三十多年的油画创作生涯中，陈逸飞从来没有脱离从历史中寻找灵感，而“海上旧梦”系列是陈逸飞经过长期策划，再次突破自己过往创作的历史画。
《琵琶韵》是“海上旧梦”的重要代表，参加过中国美术馆的“中国写实画派七周年展”，以30年代的老上海为背景，描绘了一位姿态典雅、内涵洋溢、衣着讲究、目光柔和、手抱琵琶的大家闺秀。
此作穿梭时空，回溯历史，代表了自新中国成立后超过50年写实油画的时代突破，也代表了中国艺术家在国际艺坛的写实风格上的全新观点。
陈逸飞不想追求如照片写实那样的肖像画，他提出肖像画和历史、时间三者之间的关系，从而表现历史、时间的真实性。在这个观念下，他借中国艺术中的诗意、意境，以及剧场场景，摆脱写实艺术与“照片写实”的关系。
他开创了独一无二带有朦胧光线、袅袅飘动之感的笔触，表现穿梭历史的时间延伸性。
1528
陈丹青 (b.1953)
书帖丛林之一（五联篇）
2015 年作，布面油彩，101.5 × 76cm × 5
签名：陈丹青 2015
展览
2017-2018年，今日之往昔：首届安仁双年展，安仁古镇，成都
2019年，退步：1968-2019，当代唐人艺术中心，北京
估价：RMB 5,800,000 - 6,500,000
陈丹青的《书帖丛林之一》作于2015年，属于他从1997年之前开始的对印刷画册、书帖的写生系列，曾展出于陈丹青迄今为止最大个展《退步：1968-2019》。
《书帖丛林之一（五联篇）》将这个系列所呈现过的人物画、民俗画等全面地展现出来，还运用包括临摹、写生、创作三重方法，并将五联作品如山峰般的排列起来，堪称“书帖系列”作品之最，可谓艺术家成就的集大成之作。而《书帖丛林之二》已被澳大利亚白兔基金会收藏。
《书帖丛林之一》局部
在陈丹青的这幅画中，精湛的临摹技巧使我们能够辨认出许多嵌套其中的经典作品，如怀素的《自叙帖》、颜真卿的《东方硕画赞》和《祭侄文稿》、王羲之的《十七帖》和《得示帖》等。然而，陈丹青的意图并非像历史上的贵族那样炫耀收藏，而是为观众展现一条艺术史的长河。
正如艺术史家柯律格所指出的，中国传统绘画多强调文人雅士对名作的景仰，而陈丹青的“画中画”既表达了对前辈的敬佩，又反映了他自省的态度。这种博物馆陈列式的绘画形式，既展示了艺术家成长中的养分，也探讨了“迟来者”与“先驱者”的关系。
1519
喻红(b.1966)
幸福家庭
1995年作，布面油彩，96.5 × 127cm
签名：H.YU 1995
估价：RMB 300,000 - 500,000
2022年，里森画廊宣布代理艺术家喻红，今年4月的威尼斯双年展期间，由古根海姆主办的喻红欧洲的首次大型个展在威尼斯卡纳雷吉欧区的仁慈修道院教堂开幕，引起众多关注。这无疑证明了学术界的认可，为艺术家的生涯写下浓墨重彩的一笔。
喻红的绘画风格典型地展现出写实主义的特点，但她并不局限于表面的再现，而是通过细腻的笔触和深刻的情感传达个人经历和思考。她的作品经常融合个人记忆、历史事件与当代社会的观察，形成一种独特的视觉叙事。
整个90年代，喻红的创作都呈现出强烈的自传性质，主题均为身边“关于人性的敏感、脆弱、尊严、隔膜、无助、真诚和情爱的故事”。自从女儿出生后，喻红每年都从过去的家庭影集中挑出一张照片作蓝本进行创作，用画笔记录下两代人的共同成长。这是喻红艺术创作的一大主题，曾经这个系列的作品《繁衍》创下过304.7万元的拍卖高价。
《幸福家庭》就属于这个时期的绘画，此件作品将不同时空的私人影像并置在同一空间内，以错位的组合打破了时间与空间区隔，使过去与现在在画布中交错并行。在此，画家以充满想象力但又高度真实的方式讲述了个体、血缘与家庭之间温暖而又深厚的羁绊。
作品采取彩色照片与黑白照片相结合的方式产生时间的距离感，家族的传承与生生不息。背景又以抽象的几何形描绘，仿佛血缘纽带。作品以红黄绿的强烈对比，夸张的人物表情强烈地表达家庭的亲缘关系。
1516
丁乙 (b.1962)
十示
2002年作，布面丙烯，120 × 140cm
签名：2002 Ding Yi
出版
《首届中国艺术三年展》，上卷P047，湖北美术出版社，2002年版
估价：RMB 1,100,000 - 1,800,000
6月初，里森画廊刚刚宣布了代理艺术家丁乙，将在本周开幕的2024瑞士巴塞尔展会上呈现他的作品，并且将在今年7月于法国普罗旺斯考斯特酒庄 (Chateau La Coste) 推出个展，就此，丁乙已经被香格纳、泰勒等国内外一线画廊代理。
丁乙从1980年代后期，将视觉符号“+”字以及变体的“×”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词运用在自己的创作中。
丁乙求学时期曾修读设计和绘画专业，并在1982年开始涉猎抽象绘画实验。求学期间，他对于如何作画和成为一名什么样的艺术家已经有了明确的方向：“我就想要走一条理性的道路，要反意识形态，做一个严谨的艺术家”。这样的决定是基于他希望从当时中国艺术界主流的表现主义超现实主义另辟蹊径的决心。
“85新潮”的时候，丁乙深受西方当代艺术的启发，而蒙德里安和弗兰克·斯特拉对他的影响尤为关键，帮助他建立起早期实践的系统，也是他风格形成的开端。1987年，抱着走一条“非常纯粹的抽象之路”的愿景，丁乙开始绘画最终发展成为其代表性的《十示》系列草图。
经过“设计”绘制而出的画面精确、细腻，一丝不苟，类似于毛毯或布料设计图的硬边绘画中，充斥着重复出现的“十字”符号及其变体。自动取色的原则将随机性和无序性引入作品，形成内在的张力，使画面不显得刻板。而作品《十示》正是其典型的风格。画面以红绿色调的对比形成强烈反差，并以排列和比例的不同形成视觉的错位，也比单色系的“十示”系列作品更加地丰富，赋予层次。
1506
陈可(b.1978)
爱
2010年作，布面油彩裱于木板，直径 150cm
签名：爱（正面）爱 Love 布上油画裱于木板 oil on canvas
mounted on board 直径 Diameter 150cm 2010 陈可（背面）
出版
《陈可：世界尽头与冷酷仙境》，P90-91，Timezone8，2010年版
《陈可》，P162， Kehrer Verlag，2016年版
估价：RMB 1,700,000 - 2,000,000
陈可的作品常常蕴含对生活片段的细腻捕捉，以及对个人经历和情感的微妙表达。这些绘画围绕着女性身份和社会角色等主题，她通过作品探讨了女性在当代社会中的位置和体验。这种对女性主义的温和探讨，结合其独特的视觉表达，使得她的作品成为了文化和社会议题的讨论平台。
2010年对陈可来说是展览活动频繁的一年，尤其是个展“世界尽头与冷酷仙境”在北京星空间的成功举办，标志着她个人发展的一个高峰。这次展览不仅销售一空，还被视为她两年来对生命和艺术深刻感悟的集中展示。此幅《爱》就在这个展览画册中出版。
画面以艺术家那个时期典型的色彩和女性形象表现，女孩身穿传统衣服，围着围裙，手拿着充满爱的面包，画面仿佛有聚光灯将局部打亮，充满了氛围感。
1505
韦嘉(b.1975)
刀光剑影
2006年作，布面丙烯，120 × 100cm
签名：韦嘉 06
出版
《新界面艺术》，刘海粟美术馆，2008年版
展览
2006年，新界面：UP新一代登陆展，刘海粟美术馆，上海
估价：RMB 380,000 - 680,000
2006年，韦嘉从石版画转向架上绘画，这一转变虽然充满挑战，但也让他获得了新的艺术表达空间。不仅在艺术表现上达到了新的高度，也在个人风格的确立和艺术市场的认可上取得了显著成就。《刀光剑影》即创作于这一具有决定性意义的时期。
韦嘉这一时期的作品围绕着青春记忆展开，但又不仅仅局限于个人叙事，通过看似简单的情节，深入探讨了更为复杂的心理状态和社会议题。这个时期的作品融合了少年的纯真视角与成人的深沉思考，展现了不同现实层面的细腻挖掘和丰富的细节设计，体现了艺术家对时代情绪的敏锐捕捉。
这个时期韦嘉的色彩运用和笔触传达出忧郁的诗意，经常在画面中构建出一种超脱现实的氛围。《刀光剑影》就充分展示了这种既粗犷又细腻的艺术语言。韦嘉在架上绘画中的尝试并没有完全脱离其石版画的痕迹，反而这种跨媒介的实践丰富了他的视觉语言，使作品在形式和内容上都显得更加多元和深刻。
这一年，韦嘉参加了多个重要展览，如星空间的“野蛮春天—韦嘉个展”、“新界面艺术”展等，这些展览的作品得到了更广泛的观众和批评界的认可。
02.
拍卖更多重要作品
1537
苏天赐 (1922-2006)
春色无边
1993年作，布面油彩，68 × 82cm
签名：苏 1993（正面）《春色无边》1993 年 苏（背面）
估价：RMB 600,000 - 1,000,000
1518
毛焰 (b.1968)
托马斯
2004年作，布面油彩，60 × 50cm
签名：MY 2004
说明：
附艺术家与作品合影
估价：RMB 600,000 - 800,000
1502
秦琦 (b.1975)
小妙1
2006年作，布面油彩，187.5 × 250cm
签名：qinqi 2006
展览
2021年，捕梦人：青和集团收藏展，禾世木艺术馆，太仓
估价：RMB 400,000 - 600,000
1504
马轲 (b.1970)
幕后游戏
2014年作，布面油彩，200 × 200cm
签名：马轲 2014（ 正面）《幕后游戏》200x200cm 马轲 Make 2014（背面）
展览
2014年，向东走：当代艺术邀请展，墨非墨当代艺术馆，青岛
2015年，以绘画之名，红鼎画廊，北京
2017年，谷仓：四人画展，谷仓当代艺术空间，深圳
估价：RMB 500,000 - 1,000,000
1514
鞠婷(b.1983)
珍珠 061215
2015年作，木板丙烯，183 × 183cm
签名：鞠婷 2015（背面）
出版
《hi艺术》，封面&P98, 7-8月刊，2015年版，中信出版社
《鞠婷：应和》，P72，星空间，2015年版
展览
2015年，鞠婷：应和，星空间，北京
估价：RMB 200,000 - 400,000
1643
陈可(b.1978)
在雾中我看不清自己
2005年作，布面油彩，50 × 50cm
签名：可 2005（正面）
估价：RMB 250,000 - 350,000
1646
黄宇兴(b.1975)
河堤前的四个漩涡
2019年作，布面丙烯，50 × 60cm
签名：HUANG YUXING 2019
展览
2019年，物华，伦敦国王画廊，伦敦
估价：RMB 600,000 - 700,000
1740
魏东 (b.1968)
问山图-康熙二十八年九月十八日酉时
2018年作，布面丙烯，50 × 100cm
签名：东 weidong
出版
《魏东：十字坡》，汉雅轩，2019年版
展览
2018年，十字坡：魏东作品，北京非凡仕，北京
估价：RMB 100,000 - 300,000
1585
藤田嗣治(1886-1968)
猫
1947年作，纸本水墨，43.5 × 31cm
签名：Foujita 1947
说明
附Sylvie Buisson夫人鉴定并登记作品之证书, Sylvie Buisson为《藤田嗣治作品全集》的作者
无底价
估价：RMB 200,000 - 300,000
1503
刘晓辉 (b.1975)
无题-高原上的劳作
2013-2015年作，布面油彩，160 × 140cm
签名：刘晓辉 2013-2015（背面）
来源
哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛
估价：RMB 400,000 - 800,000
1623
刘晓辉 (b.1975)
劳作——花园
2016-2018年作，布面油彩，45.5 × 53cm
签名：刘晓辉 2016（背面）
出版
《真实的形状：刘晓辉》, P115，文化艺术出版社，2021年版
来源
哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛
估价：RMB 180,000 - 280,000
1624
季鑫(b.1988)
似曾相识症
2013年作，布面油彩
30 × 30cm( 画芯 )；50 × 50cm( 异形框 )
签名：JIXIN 2013（画面）Ji Xin( 画框 )
展览
2013年，上海廿一当代艺术博览会，上海
说明
外框为艺术家手工制作打磨及油画颜料上色，为作品的一部分
估价：RMB 100,000 - 150,000
1636
薛若哲(b.1987)
已附议
2018年作，布面油彩，63 × 42cm
估价：RMB 60,000 - 100,000
1647
屠宏涛(b.1976)
你我相遇的风光
2013年，布面油彩，210 × 110cm
估价：RMB 700,000 - 800,000
关于拍卖▼
往期推荐
· 专访佳士得古典大师部门国际副主席：从达芬奇到提香，他们如何缔造历史瞬间
· 安迪·沃霍尔、赵无极领衔，佳士得香港在会展中心最后一场现当代晚拍成交战报
· 第60届威尼斯国际艺术双年展中国馆主题、参展艺术家及作品公布
· 奈良美智9595万领衔，香港苏富比春拍两场高成交率带来6.734亿港币成交总额
· 艺术界的继承者们！从毕加索的画商后代到卓纳帝国，世世代代搞艺术，他们是认真的
· 年轻馆长+年轻藏家+年轻拍卖行， 如何呈现属于他们的时代面貌
· 2024环球艺术市场报告详解来了，中国成第二大市场，并跃升为第一大拍卖市场
· ArtAlpha2024展望| 专访曹军，信心比黄金重要
· 40年以来首次重大调整，苏富比降低买家佣金，公开卖家佣金，简化收费标准
· 缩小规模的东南亚最重要博览会，第二届ART SG并没有低迷，现场直击与VIP日销售战报
· ArtAlpha年度回顾| 大道无极——赵无极百年回顾特展
···投稿、合作以及业务咨询请发送邮件至：artalpha@163.com，也可添加微信 lilyli20180326 或 Lily_Lee1021
点击下方▼ 发现更多精彩！